参考にできる水彩画家まとめ

水彩画を上達させる大切な要素は、知識と練習です。知識とは、色や道具に関する知識や水彩画技法のノウハウなどが含まれます。また水彩画は芸術である以上、ある程度の研鑽が必要です。

初心者が描いても味のある絵になることはあるものの、やはり何度も練習して水や筆や絵の具の使い方に長けた方の描く絵は、格が違います。

練習する際に大切なポイントの一つは、水彩画家の絵を真似て描くことです。プロの方の描いた絵から受ける印象を意識しつつ、どのような手法やプロセスで描くと理想の絵が完成するのか、よく観察する事で実物教育になります。

水彩画家として有名な人物は多くいらっしゃいます。フィンセント・ファン・ゴッホやアルブレヒト・デューラー、カール・ラーション、ウィリアム・ターナー、ウィリアム・ブレイク、浅井忠、丸山晩霞など挙げればきりがありません。

それぞれの画家の作品をよく観察しつつ、自分が描きたい雰囲気に近い画風の画家を参考にすると良いでしょう。作品を多く鑑賞できる日本の画家を2人ご紹介します。

まずはいわさきちひろさんです。この方は亡くなっておられますが、どなたでも一度はその作品を見たことがあると言えるほど有名な画家です。

画家であると同時に絵本作家でもあったいわさきさんは、子どもを主体として平和や幸せをテーマに多くの作品を残されました。いわさきさんの作品の特徴は、ぼかし効果と滲み効果です。

水彩画の醍醐味とも呼べるこれらの技法を駆使した作品は、鑑賞者に感動を与え想像力をかき立たせます。シンプルながら繊細なその業源方法からは、水彩画の大きな可能性を感じ取ることができます。

有名画家だけあって美術館もあるため、作品鑑賞をするには好都合です。

現役水彩画家からもご紹介しましょう。青江健二さんです。青江さんは色の三原色である赤と黄色と青のみで描くというコンセプトをお持ちの方で、白や黒などは一切使いません。

白の代わりに水彩紙の白色を活かし、暗い色は安易に黒を使わずに三色をミックスして演出しています。基本的にこれら三色は全ての色の基本色であるため、実は多くの絵の具を使わずとも多彩な色を表現可能です。

もちろん絶妙な配色率をしっかりマスターしていなければ美しい絵は描けません。青江さんは三原色を使いこなす画家として注目されています。

また光の描写にも力を入れておられます。光がある所には陰影も生まれますが、これらの要素はタイミングによって様相を変えます。その時その時の空間を大事に描く事で、何気ない景色を美しく描く事を目標にされています。

色遣いにもっと詳しくなりたい方は青江さんの作風を参考にすると良いでしょう。なお展覧会や講座を開催されているため、生の作品を見るチャンスがあります。公式サイトでも花や風景など様々な作品を鑑賞可能です。