水彩画が適さない場合もある

絵画と聞いて油絵を思い浮かべる方は圧倒的に多いと思います。ヨーロッパの有名作品の多くは鮮やかな色彩で迫力があり、鑑賞者に感動を与えます。しかし絵画には油絵だけでなく水彩画もあります。

日本人にとってはむしろ油絵よりも水彩画の方になじみがあるかもしれません。日本人の絵として伝統があるのは水墨画です。水墨画と水彩画とは異なるものですが、独特の淡く優しいイメージで共通している所もあります。

水彩画の大きな特徴の一つは水に絵の具を溶かすこと、そして水の力を借りて描いていけることです。ウェット・イン・ウェット技法に代表されるように、水の広がりやぼかし効果を使って行われる着色は表現しがたい美しさがあります。

水彩画は透明感やみずみずしさに溢れ、花を描く場合は花の温かみが伝わり、風景を描く場合はノスタルジック感が演出され、人物を描く際は趣が加わります。

水彩画は奥の深い絵画であり、それでいて安価で楽しめる趣味とも言えます。ただし高度なテクニックが求められ、スキルアップには終わりがないと言えるでしょう。

水彩画では様々なものをモチーフとして描くことが可能とはいえ、あまり向かない画風もあります。例えば透明水彩では、細かな写実描写にはあまり向いていません。

淡さや境界線のはっきりしない画風が水彩画の特徴のため、細かなデザインが求められる絵はあまり描かれません。透明水彩では修正が難しい側面がある事を考えると、あまりに細かいディティールを描き込むのは難しいものと言えるでしょう。

写実的な水彩画ももちろんあり、描く事は可能です。しかしある意味ディティールを正確に描くような場合、水彩画の魅力が幾分損なわれてしまう恐れもあります。

また透明絵の具を使う際は重ね塗りに限界があります。重ねすぎると下の色との間で濁りが出来てしまいます。また大きな絵を描く場合、広い面を均一に塗る事は水彩画には不得手でムラが出てしまいます。

ムラが水彩画の良さでありメリットとはいえ、出てほしくない時には困る存在となります。さらに修正があまり効かないため、一発勝負の部分もあります。

水彩画のデメリットをいくつか挙げました。しかしこれらは実際にはデメリットと言うよりは「別の画法でやるべきこと」と言い換えたほうが良いかもしれません。

ディティールが妙に精密ではないことやムラがあることが水彩画の味わいであり、多くの方が生涯の趣味にする理由とも言えます。水彩画も油絵もどちらも良いものです。それぞれの特徴を意識した絵に挑戦してみてください。